关于票房火爆而又诚意满满的《捉妖记》你有去看么，剧中的哪个人或物(是妖王还是小胡巴)最吸引你的目光了。你对影片表达的想要传递给观众的思想有什么样的看法，你有什么样的独特见解!
捉妖记电影的观后感1
当看到井柏然和白百合把小萝卜卖给汤唯那一段，我注意到旁边的女孩子在抹眼泪。之前被小萝卜逗得一片欢乐的小孩们也都安静了下来，他们的家长们还发出轻轻的叹息。
以往我老是鄙夷这些情绪型的观众在观影过程不能很好地控制自己从而影响到别人，而那一刻我突然觉得市井之心也是美好的，并且自己的眼眶也有点湿润。
如果说看完《大圣归来》后我的第一印象是制作精良、故事空洞，那么《捉妖记》则是情节紧凑、细节饱满，当然，制作也很精良，但它的精良掩藏在细节里，达到了“润物细无声”的天然融合状态。
如果要做个比较，就好像《黑客帝国》和《指环王》，前者将电脑特效肆意张扬的展现在观众眼前，而后者则是用特效制作出每一朵云、每一株草、兽人皮肤的每一条细纹，像太极拳一样看似无招，其实每一个动作都隐藏了强大的劲道。
故事层面，看得出《捉妖记》的剧本是经过精心打磨的。搞笑的、感人的、卖萌的看点一个接着一个，合理地分布在紧凑的剧情中，所以虽然只是一个简单的、俗套的故事，但观众在观看过程中却仿佛走进一处布置精妙的园林，移步换景，一步一心情。
演员们的表演也控制的很好。最好的表演不是“放”，而是懂得“收”，也就是控制。
当曾志伟和吴君如从画面深处走来的时候，我捏了一把汗，因为港式喜剧的表演太浮夸，很可能会和全片风格形成冲突，后来觉得还好，他俩演得很世俗，但没有流于恶俗，导演把控住了。要知道这个度是很难拿捏的，太过纵容就会变成王晶风格。
汤唯在我眼里一直是个很有灵气和天分的女演员，在这部影片里她戏份不多，但在很短的时间里她呈现了灵动的演技，镜头给到她的时候，仿佛每根头发都在表演。姚晨演的比较夸张，但也正是这份夸张让喜剧效果如“排山倒海”一般涌来。
除了她们本身演得好，编导对她们的戏份的设计也别具匠心。打牌和做厨，太有生活气息了，四手妖怪出老千、小萝卜怎么做都成不了“菜”，这两个设置更是让这段剧情充满乐趣。
相比之下，本片真正的演技派，姜武，他的戏份没啥设计感，感觉是编导留了极大的空间让他自由发挥了。姜武是演话剧出身，对台词的处理很见功力。有舞台表演经验的演员，他们念一本老黄历都能把人念哭了，而欠缺这方面训练的演员，他们的台词表现力会相形见绌，比如本片的男女主角井柏然和白百合，他们演得很卖力，但我是直到井柏然把小萝卜“轰”回族群，才在感情上产生触动(因为这里把井柏然父亲抛弃他的情节串联起来了)，而白百合则是一直到最后都没有。
台词处理的差异很明显的表现在荒地饭馆那场戏。当姜武进屋的时候，白百合和姜武有几句对话，明显感觉到白百合是用生活中的说话方式说台词，而姜武则对口音、轻重有所控制，立马感觉出这个角色的厚重感。
当然，不是说井柏然和白百合演的不好，事实上在他们的演绎下，暖心居家男、泼辣女汉子这两个角色形象非常丰满，他们的言行举止以及做出的选择也合情合理、生动自然。
让我欣喜的是影片穿插了好几场“歌舞表演”。我一直说美国动画片的“节奏感”是天朝动画片所没有的，随便哪一部美国动画片，都有大段的“歌舞表演”，即使是在没有歌舞表演的段落里，人物的动作、画面的切换、背景音乐的流动，也充满了节奏感，而天朝动画片的节奏感极度缺失，好在《捉妖记》有了改进。
捉妖记电影的观后感2
从指环王到哈利波特，国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。虽然看得很过瘾，但感官上还是略觉得遗憾，没有亲切感，毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。
捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺，也给中国电影提供了一种新鲜的血液。导演是史莱克之父，西方影片的那一套感觉信手拈来，妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经，又可爱又亲切。
故事的概念上，其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合，既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨，又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。妖有善妖，人有恶人，当大家都深信这一点时，最后又反转，恶的也有可能还是妖。简单，明确，故事叙述起来也就很流畅，一切都在情理之中。
故事情节是幽默感动兼备，这个人妖共存的世界中，有太多让观众新奇的点，他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。以胡巴为首的各种妖物萌态尽显，而与他们一起对戏时候，画风也自动切换到喜剧的感觉。小妖王和男女主的交往则是由浅入深，点点滴滴，到最后感动到不行。当最后主题曲悠扬的音乐响起，胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候，我已经眼眶湿润。
演员演绎也非常精彩，无论主角配角，全部*格鲜明任务明确。白百合的女汉子凶巴巴但不可怕;井柏然的妇男呆萌可爱;姚晨东北话搞笑烹饪;汤唯爱打麻将爱到痴迷;曾志伟吴君如真身的反差太有创意了;钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗，演的也是出神入化，嚣张的动作夸张的表情，一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。看最后人皮被划伤时的惊恐，死前讲话还要对着镜子，天天照镜子死也要死在镜子前，他是真的爱死这身人皮了吧，爱到把自己当人，看他捉妖吃妖时的得意和快感，真是变态到极致的坏啊。也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧～
各方面都不错，综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了～若说有不足，就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚，听说会有续集，或许是预留下的伏笔。
捉妖记电影的观后感3
从来没有一部电影有过这样的经历：还没上映已经看过三遍，一遍2D，一遍3D，一遍IMAX......或许这就是胡巴的魅力吧，让你觉得即使看过三遍却还是忍不住想要再次去发现其中值得关注却被自己忽略的点滴讯息。
关于《捉妖记》的剧情不多赘述，大概就是井柏然饰演的斩妖天师后代跟菜鸟天师白百何保护萌妖的故事。因为暑期合家欢的考虑，所以电影剧情设定并不复杂，看点自然落在欢乐和特效上面。欢乐是无需多言的，胡巴出生之前主要靠井柏然、白百何跟姜武三人奉献，天师之间争名夺利以及天然呆萌的宋天荫(井柏然饰)总被惊呆的桥段交替上演，其实观众的反应多少有些像刚出场还没反应过来的宋天荫，看着人能变妖，妖能变人，总是忍不住想要脱口而出的惊叹：你们城里人真会玩。
看的次数多了，感触也就深。《捉妖记》从技术上讲无疑将成为华语电影的里程碑，实拍跟CG特效的切换让人眼花缭乱。特别是在IMAX大银幕观影，真正感受到IMAX的宣传语所言：看电影还是进入电影。作为最终极的观影体验，个人当然推荐大家在IMAX巨幕感受井柏然跟胡巴带给大家两个小时的欢声笑语。你是看井柏然生胡巴，还是进入井柏然生胡巴?自己选择吧。
巨幕看特效，《捉妖记》必然不会令观众失望。曾志伟跟吴君如饰演的胖瘦二妖的变身迎来第一次特效大爆炸。特别是IMAX3D大银幕上，观众清晰可见由人变妖的全过程。之后再有白百何跟血妖在树林大战的热血桥段，姜武跟血妖血拼的桥段......大银幕扑面而来的震撼让人目瞪口呆。选择进入这样一部电影，也必然是最难忘的观影体验。
井柏然奉献了从影以来最好的表现，无论是搞笑的生妖桥段，还是最后送别胡巴的催泪剧情，他对细节和节奏的把握都令人叹服。跟白百何的银幕情侣，将目前市面最常见的女强男弱诠释的淋漓尽致，霍小岚看似蛮不讲理却心思缜密，宋天荫表面百无一用，但却是隐藏的绝世高手......这俩人也算绝配。
各个大咖的客串为影片加分不少。钟汉良很少演反派，却在《捉妖记》中饰演帅人一脸血的终极大BOSS，姚晨饰演的大厨、闫妮饰演的贵妇、汤唯饰演的老板娘.....每个人都自带萌蠢属*出场。特别是天天跟森碟饰演的胡巴的师兄师姐，尽管出场时间不多，但却绝对萌翻一票人。“出门连张人皮都不穿，怪不得被抓”......森碟教育胡巴的台词我都可以原封背出来，简直是洗脑彻底。
个人第一次有了这样的感受，好怕这部电影不能赚钱。因为安乐老总江志强这些年扶持华语电影新类型，在各个方面的尝试有目共睹。《捉妖记》的口碑我并不担心，如果再能获得票房上的巨大成功，那便是华语电影的胜利，也是观众的胜利，相信我们才有机会将来不被烂片包围，而能看到真正的好电影。
捉妖记电影的观后感4
未上映前很多人吐槽妖怪的人设偏西方化，大概是常看日本动漫的关系，对人设并不排斥，且因电影定位魔幻搞笑合家欢类型，圆润设定觉得更贴近小朋友，萌系风格更容易做到老少咸宜。人设便是我说的皮，故事*是我说的是骨。(看报道说导演参与过史莱克制作，所以画风相似实在难免，毕竟不是人人都是小畑健，过分苛责大可不必。)
有“情爱”。情在男女主角间。大爱在于天荫的父亲甘冒天下之大不韪收留一众妖怪，并让他们披上人皮留在人间，又将他们生活的村庄起名“永宁”。这些妖怪也严于律己吃素为生，大家都希望在永宁村里过永远安宁的平和日子。小爱在于天荫虽然被迫接受了孕育胡巴的责任，却在胡巴出生以后很快进入为人父母的角色，将这个小妖王视作普通的孩子一样照顾爱护，父母呵护孩子的天*简直溢出屏幕外。欣赏天荫对教育胡巴的态度——孩子没有教育好是父母的失责，这既是电影里对胡巴妖怪天*的改造起源也是现实的写照。胡巴由此从一只只会吸血的小妖怪转变成带有一定人*的食素小妖王。看完电影后脑洞大开又YY出一种爱。天荫**虽然老年痴呆却从不苛责自己的儿子，她内心深处应该是理解天荫父亲离家出走的原因的，虽然她已经表达不出来，却仍旧心心念念于外出寻找自己的儿子。
有“情义”。四钱天师姜武和曾志伟、吴君如这两只妖怪夫妻的“相爱相杀”是情与义。原本执着于捉妖的姜武秉持“正义”原则，见妖就抓，包括天荫肚子里尚未出生的小妖王也在他追捕之列，然而在命悬一线得到曾和吴的援手后终于明白妖怪并非认知中的邪恶，与人一样有好有坏，并调转枪头保护他们，有种报恩、理解和“惺惺相惜”之情。
有立场。三观正。姜武与曾志伟、吴君如之间的斗法挑开了妖有好有坏的大幕，人与妖对立不再针对种族，而是针对于做事情的态度。好的施以援手，坏的大家讨伐。终极boss葛千户人皮崩裂露出妖怪真容并大放厥词后，站在他身后原本与他一同对付胡巴一家三口的天师们立刻醒悟并弃暗投明转队到胡巴他们一方，一起讨伐葛千户的真身。
故事里的世界有独立*。妖界有自己的语言;妖界男女可以从手脚数量上分辨，男的四只手两只脚，女的两只手四只脚(感谢导演和钟汉良在访谈里爆料，所以认真看了看);妖怪以血为食，但也可以素食。遗世独立的永宁村的建筑与人间其他建筑完全不同，大概是妖怪建立起来的，带着明显的萌系风格，夜晚的全景看起来更像是个世外桃源;使用的碗筷疑似是树根树枝做成的，自成一系，既漂亮又独特。
精益求精的胡巴。萌宠作为动画类人气角色已经是一种约定俗成的设定，何况既是主角又是萌宠担当的胡巴呢~动态的胡巴无时无刻不散发萌的气息，导演无尽的、有趣的想象力在胡巴身上得到尽情地释放：刚开始被天荫教训不服气的倔强;格格大笑的形态;嚎啕大哭的悲伤;费尽力气地放个屁;解完大手还要学猫咪用土把粑粑盖住;*也不懂得擦就一下子窜坐到天荫脸上不停地蹭啊蹭;吃了枣子却又吐出来堪比暗器;正是这一招到最后进化成胡巴机关枪，大面积扫射威力无穷，即便是功力高深的葛千户也在这种密集扫射下被撕开了人皮面具。当天荫不得不驱赶胡巴离开到属于他的世界去生存之后，胡巴妖的本*即将显露要吃活物，却马上想起天荫的教诲，捡起草丛里的果实吃起来。那个被酸的小模样和吃完之后求奖励的要抱抱，最终失望的神情都惟妙惟肖。
最后有一处戳心的情节，天荫驱赶胡巴的时候佯装愤怒，怒吼不要他了、让他走，勾起天荫对父亲当初“狠心抛弃”自己的回忆，也终于明白父亲的一片苦心，开始找寻父亲之路。此处和日本动漫《全职猎人》撞梗，不同的在于，天荫小时候完全不理解父亲的作为，内心是憎恨父亲的;而小杰脑回路强大，认定能抛弃幼子离开的父亲一定是去做更厉害的事情。结果倒是一致的，都要找爸爸。一直觉得撞梗虽然是偶然的，但也有必然*，毕竟都是人创造的，有相似不奇怪，最后还是要看导演、编剧对这个梗的发挥和诠释是否更符合自己的主题。
作为合家欢电影，内涵太深孩子看不懂便失去了意义，即便是目前已出的故事情节，有些“小梗”小朋友还是不明白的~大概也已经权衡了*们的笑料角度。仅就电影定位来说，剧情已经足够，个人觉得稍有瑕疵的是对故事背景的铺垫和陈述。比如开篇对于人妖不两立的阐述觉得不太详细，若能说明妖是如何祸害人间，人类又是如何对待妖怪的，则剧情的冲突会变得明显而顺理成章。天师的等级如何划分、捉妖使用的各种小工具都没有讲解，对小朋友来说，也就只能看热闹，不能看“门道”了。因为听说电影会做第二部，作为一个自成体系的捉妖世界，基础知识的科普还是必要的~
葛千户开场出现的目的有些模糊，也许第二部会明确，不过隐线不够突出无法勾起对第二部的期待。
最后大战葛千户时，天师们得知葛老板是老妖时的镜头给的不够足，几乎是瞬间，他们就秒懂了葛千户才是他们的敌人，立刻向葛千户开战。如果能给几秒钟让他们露出几个反应该多好，路人甲们也是可以有表情的啊。
最后，能坚持几年做一部自己想要的电影，是电影人对自己理想的追求、对电影的负责，值得观众尊重与敬佩，特别折服于许诚毅导演强大的脑洞想象力，真是又萌又搞笑。真人与特效的结合已经非常不错，不刻意挑剔的话，完全看不出问题，瑕不掩瑜，绝对是国产魔幻电影的良心之作。
捉妖记电影的观后感5
当看到井柏然和白百合把小萝卜卖给汤唯那一段，我注意到旁边的女孩子在抹眼泪。之前被小萝卜逗得一片欢乐的小孩们也都安静了下来，他们的家长们还发出轻轻的叹息。
以往我老是鄙夷这些情绪型的观众在观影过程不能很好地控制自己从而影响到别人，而那一刻我突然觉得市井之心也是美好的，并且自己的眼眶也有点湿润。
如果说看完《大圣归来》后我的第一印象是制作精良、故事空洞，那么《捉妖记》则是情节紧凑、细节饱满，当然，制作也很精良，但它的精良掩藏在细节里，达到了“润物细无声”的天然融合状态。
如果要做个比较，就好像《黑客帝国》和《指环王》，前者将电脑特效肆意张扬的展现在观众眼前，而后者则是用特效制作出每一朵云、每一株草、兽人皮肤的每一条细纹，像太极拳一样看似无招，其实每一个动作都隐藏了强大的劲道。
故事层面，看得出《捉妖记》的剧本是经过精心打磨的。搞笑的、感人的、卖萌的看点一个接着一个，合理地分布在紧凑的剧情中，所以虽然只是一个简单的、俗套的故事，但观众在观看过程中却仿佛走进一处布置精妙的园林，移步换景，一步一心情。
演员们的表演也控制的很好。最好的表演不是“放”，而是懂得“收”，也就是控制。
当曾志伟和吴君如从画面深处走来的时候，我捏了一把汗，因为港式喜剧的表演太浮夸，很可能会和全片风格形成冲突，后来觉得还好，他俩演得很世俗，但没有流于恶俗，导演把控住了。要知道这个度是很难拿捏的，太过纵容就会变成王晶风格。
汤唯在我眼里一直是个很有灵气和天分的女演员，在这部影片里她戏份不多，但在很短的时间里她呈现了灵动的演技，镜头给到她的时候，仿佛每根头发都在表演。姚晨演的比较夸张，但也正是这份夸张让喜剧效果如“排山倒海”一般涌来。
除了她们本身演得好，编导对她们的戏份的设计也别具匠心。打牌和做厨，太有生活气息了，四手妖怪出老千、小萝卜怎么做都成不了“菜”，这两个设置更是让这段剧情充满乐趣。
相比之下，本片真正的演技派，姜武，他的戏份没啥设计感，感觉是编导留了极大的空间让他自由发挥了。姜武是演话剧出身，对台词的处理很见功力。有舞台表演经验的演员，他们念一本老黄历都能把人念哭了，而欠缺这方面训练的演员，他们的台词表现力会相形见绌，比如本片的男女主角井柏然和白百合，他们演得很卖力，但我是直到井柏然把小萝卜“轰”回族群，才在感情上产生触动(因为这里把井柏然父亲抛弃他的情节串联起来了)，而白百合则是一直到最后都没有。
台词处理的差异很明显的表现在荒地饭馆那场戏。当姜武进屋的时候，白百合和姜武有几句对话，明显感觉到白百合是用生活中的说话方式说台词，而姜武则对口音、轻重有所控制，立马感觉出这个角色的厚重感。
当然，不是说井柏然和白百合演的不好，事实上在他们的演绎下，暖心居家男、泼辣女汉子这两个角色形象非常丰满，他们的言行举止以及做出的选择也合情合理、生动自然。
让我欣喜的是影片穿插了好几场“歌舞表演”。我一直说美国动画片的“节奏感”是天朝动画片所没有的，随便哪一部美国动画片，都有大段的“歌舞表演”，即使是在没有歌舞表演的段落里，人物的动作、画面的切换、背景音乐的流动，也充满了节奏感，而天朝动画片的节奏感极度缺失，好在《捉妖记》有了改进。
在天朝，院线上映的动画片的主要观影群体毕竟还是小孩，有了节奏感，影片就会由内而外的流露出一股欢乐嘉年华的气息，这样让小孩和大人都跟着节奏手舞足蹈，多好!
以往国产的小孩电影很少能让我接纳影片的价值观设定，因为它们多多少少都带有说教色彩，但《捉妖记》这个电影没有，它以很自然的方式体现了一种叫做“普世价值观”的东西。
所谓普世价值观，就是不管你是什么民族、哪个国家的，作为人类的一份子，在本*上都会坚持一些基本的价值观，比如诚实、坚强、勇敢、善良、聪明、友好等等等等。不管时代怎么变世道怎么乱，这份坚持都藏在每个人的内心，或深或浅。
这个价值观在天朝同样存在，只不过被换成了另一个名词——正能量，在过度包装和过度宣扬之后，染上了浓厚的政治色彩。在以往的小孩电影中，编导往往都很刻意的传达这个正能量，比如喜羊羊，一部一个多小时的片子设计十几二十个小段子，都是为了讲述勇敢、友情的重要*——我们都知道勇敢、友情很重要，你再这么反复强调就让人反感了。
在国外的小孩电影中，满脸大胡子的坏蛋也会有童心童趣，甚至虽然和大人合不来，和小孩却有共同话语，而在天朝绝大多数的小孩电影里，这样的角色往往则被固定的设置成“坏蛋”，并通过“好蛋”对TA的惩罚来展现影片的教育意义、传递正能量，甚至是体现社会主义价值观。